バレエ 情報。 キエフ・クラシック・バレエが『白鳥の湖』全幕を引っ提げて2020年秋に来日、全国各地で公演

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2020年7月24日(金)13時、5カ月ぶりに新国立劇場のオペラパレスの舞台が開いた。 上演演目は 新国立劇場バレエ団の新作『 竜宮 りゅうぐう~亀の姫と季(とき)の庭~』(以下『竜宮』)。 バレエ団が夏に上演する「こどものためのバレエ劇場」の新作で、テーマは誰もが知るおとぎ話『浦島太郎』だ。 振付をはじめ演出・美術・衣裳デザインを振り付けるのは国内外で活躍するダンサー、 森山開次。 カラフルな衣裳に舞台美術、さらに童心に帰るような遊び心いっぱいの、そして日本の四季を描き出しながら「季(とき)」をテーマとした物語が展開される。 「こどものためのバレエ」とはいえ、大人も存分に楽しめる舞台だ。 この舞台上演に対し、劇場側では可能な限りの新型コロナウィルス感染予防、拡散防止への対応策を徹底して実施している。 ダンサーたちも待ち望んだ公演 2月末の『マノン』が千秋楽を迎えることなく中断され、それから5カ月間の劇場の閉鎖。 ようやくオペラパレスの幕が開くこの日を、バレエ団のダンサー達やスタッフ、劇場関係者、ファンもまた、待ち望んでいたことだろう。 取材した舞台は7月23日のゲネプロ。 インタビューの折に森山が「(ダンサー達は)舞台に立てる喜び、向かうべき目標を見つけ、モチベーションも高まってきている」と語っていたように、舞台からはまず伝わってきたのは「踊れる喜び」だ。 物語の冒頭、羽織袴に山高帽、顔は歌舞伎の隈取メイクを思わせる時の案内人(貝川鐵夫)が登場。 飄々とした個性溢れる存在感そのままに物語のナビゲーター役を務める。 続いて最初に登場する踊りは、波の群舞。 波たちの、寄せては返す動きが舞台上に海中の水のうねりや、浜辺の波うち際で飛ぶ水しぶきを描き出す。 舞台は歌舞伎を思わせる松や月、雲、山のセットや差し金付きのや蝶々に、照明・映像技術もふんだんに駆使した色鮮やかな世界が広がり、そこで心優しき青年・浦島太郎(井澤駿)が亀の姫(米沢唯)と出会い、物語が展開していく。

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【月間公演情報】2020年2月のバレエ公演情報

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バレエの歴史 [ ] 起源 [ ] 期のに起源を発する。 当時、宮廷では余興として詩の朗読、演劇などが演じられていたが、その一部として バロ( Ballo)と呼ばれるダンスが生まれた。 宮廷の広間で貴族たちが歩きながら床に図形を描いていくもので、それをバルコニーから眺めるのが当時の楽しみ方であった。 、グリエルモ・エブレオ『舞踏芸術論』のなかで Ballettoという語が初めて用いられている。 にはが衣裳と装置を担当した「」が初演された。 、により世俗合唱曲が流行すると、その歌に踊りを加えた バレット( Balletto)が生まれ、やがて バレッティ( Balletti)と呼ばれるようになった。 ()など舞曲の作曲家や、ドメニコ・ダ・フェッラーラ(侯 ()に仕えた)などの舞踏教師が登場し、イタリアの貴族が盛んに舞踏会を開催したことが分かる。 1582年頃のバレエ バレエの誕生 [ ] 、、のからフランス王室に嫁いだにより バレッティ( Balletti)がフランスにもたらされ、 バレ( Ballet)と呼ばれた。 「ポーランド人のバレエ」(演出・振付:)が初めて バレ( Ballet)と称している。 の「 ()」(演出・振付:バルタザール・ド・ボージョワイユー)は、完全な記録の残っている最初のバレエ作品である。 これらを皮切りに、バレエは宮廷において盛んに踊られるようになり、16世紀末から17世紀初頭の20年間で約800のバレエが上演されたと言われる。 、が5歳でフランス国王に即位した際には、数時間にも及ぶ豪華絢爛なバレエが催され、ルイ14世自らが出演した。 ルイ14世はバレエに熱中し、15歳の時に『』の役で本格的に舞台デビュー。 よりバレエの質を上げようと、に (、)を創立した。 ルイ14世の舞踏教師によってが定められ、舞踏符が確立されるなど、バレエがダンスとして体系づけられたのもこの頃である。 宮廷から劇場へ [ ] にルイ14世が舞台から引退すると、バレエは宮廷から劇場に移り、職業ダンサーのダンスに変化していった。 、が設立(当時のバレエはと一体であった)。 、『』で最初の女性ダンサー、が劇場に登場し、18世紀に入ると、など女性職業ダンサーが続々とオペラ座からデビュー。 宮廷バレエでは男性ダンサーが中心だったが、、が足先の見える衣装と踵を取り去った靴を用いて、男性のみの技法であった跳躍をし、女性ダンサーが人気を博するようになった。 に最初のバレエ教本、 による『舞踊術、あるいは記号、絵、記号による舞踊記述法』が出版され、にはオペラ座にバレエ学校が創設されるなど、バレエ教育が確立。 バレエの技法も複雑化していった。 、が『舞踊とバレエについての手紙』にて バレ・ダクシオン( ballet d'action)を提唱した。 これにより、バレエはから独立し、台詞のない身振り(ミーム)による舞台演劇として確立した。 1845年頃、タリオーニら「パ・ド・カトル」 ロマンティック・バレエ [ ] 後半にが起こると、伝統や権威に反発し自由で神秘的なものを重んじるがヨーロッパを席巻し、 ロマンティック・バレエ(ロマン主義に基づくバレエ)が誕生した。 「」「」に代表され、妖精や悪魔が登場する幻想的なもの、エキゾチックな異国趣味のものが多い。 丈のふんわりとしたを着た女性ダンサーの、(つま先立ち)の技法による軽やかな動きが特徴。 ロマンティック・バレエで用いられるチュチュは、特にロマンティック・チュチュと呼ばれる。 ロマンティック・バレエは現在踊られているバレエの中で最も古い形式のものであり、ロマンティック・バレエによりバレエは現在のものとほぼ同じものに完成した。 バレエ・ダクシオンの提唱もあり、後に誕生するクラシック・バレエよりも、踊りによってストーリーを表現する演劇としての要素は強い。 がバレエダンサーを描いていた頃、バレエダンサーは現在と違い地位の低い人が身を立てるためにやっていたため、バレエダンサーは蔑まれていた。 主役以外のダンサーは薄給で生活しており、パトロン無しでは生活するのが困難だったとされる。 パトロン達は当然男性が多く、女性ダンサーを娼婦の如く扱っていたと言われる。 かくして、フランスのバレエ界から男性ダンサーはいなくなり、フランスのバレエは低俗化することになる。 「ラ・シルフィード」でが本格的にポワントで踊り、オペラ座で大成功をおさめた。 この作品によりロマンティック・バレエが確立されたと言われる。 ヨーロッパ中で人気を博すも、フランスのバレエの低俗化と、ロマン主義の衰退と共にロマンティック・バレエは衰退し、の「」などを最後にフランスではバレエそのものが演じられないようになる。 クラシック・バレエ [ ] ではの宮廷バレエが伝わり、頃にはフランスの ()によりにバレエ学校が創立された。 フランスでが衰退した19世紀後半、後進国であるロシアではが踊り続けられており、その後独自の発展をした。 ドラマ主体のロマンティック・バレエに、物語とは無関係のダンスシーンを取り入れたことから、 クラシック・バレエ(のバレエ)と言う。 クラシック・バレエでは技法はどんどん複雑になり、動きやすいように丈の短いが考案された。 これをクラシック・チュチュと呼ぶ。 ロマンティック・バレエでは1回回るのがやっとだったが、32回のフェッテ(連続回転)まで演じられるようになった。 2人で踊るなどの様式も成立。 ダンス(ディヴェルティスマン)とが分離されて演じられるようになり、現在のバレエの構成が完成した。 、サンクトペテルブルク・の監督であるウセヴィロジュスキーは、フランスから招いた振付家の振付けのもと、に「」の作曲を依頼した。 この作品がに上演、大成功をおさめると、続いて「」(、振付:、台本:マリウス・プティパ)、「」(、振付:レフ・イワノフ、マリウス・プティパ)が上演された。 これらは 3大バレエと呼ばれる。 チャイコフイスキーの3大バレエであると同時に(彼はこの3つしかバレエ音楽を書いていないが)、上演・演奏人気において、すべてのバレエにおける3大バレエでもある。 モダン・バレエ [ ] ロシアのバレリーナ により確立されただが、その古典的な世界に不満を持つ者もいた。 その1人、は(の祖)に衝撃を受け、クラシック・バレエにない新しいステップや民族舞踊を採り入れた、革新的な振付をした。 そのモダン・ダンスの要素を取り込んだバレエをモダン・バレエと言う。 ミハイル・フォーキンはに見出され、にバレエ発祥の地・で公演を行い、バレエ・ブームを巻き起こした。 、、などのダンサーたちが大人気となり、セルゲイ・ディアギレフはを結成する。 のバレエ・リュスの公演で、ヴァーツラフ・ニジンスキーが「」で振付家としてデビューすると、モダン・バレエは決定的な革新を迎える。 これまでの美しいバレエとは異なる、独自の表現は非常に衝撃を与え、作曲の「」では警官が介入するほど論議の的となった。 20世紀以降 [ ] が確立してからも、、などの革新的なバレエが誕生している。 これらのバレエは、、、、などのダンスに含まれることもあり、曖昧である。 20世紀以降はそれらの現代的なバレエと古典的なバレエが踊られている。 現代的なバレエの振付家としては、や、、がいる。 またの動きはバレエの影響を強く受けており、フィギュアスケートの選手はバレエの訓練も受けることが多い。 さらにバレエの影響はフィギュアスケートにとどまらず、やの選手もバレエの訓練を受けることがある。 また、をはじめとして、舞台俳優を養成する組織ではバレエの基礎は必修に近い扱いを受けている。 バレエの技法 [ ] トウシューズ バレエはで発達したため、バレエの振付用語は基本的にはフランス語である。 近代バレエの特徴は爪先立ちを多用することにある。 これをポワント fr. pointe または英語の(トウ) en. toe という。 このために履く特製の靴が fr. その性質上、足首が固いと非常にバレエには不向きとなる。 また、爪先立ちを多用するために、爪先を様々な形で痛めることがあり、日常生活に影響が出るレベルにまでなり、バレエダンサーとしても活動できなくなるケースは少なくない。 ポワントで立たず足を舞台につけて立つ立ち方は6つに分類される。 これを fr. position と呼ぶ。 振付においては特に詳述せずポジション名で呼ぶ。 バレエ舞踏の重要な技法としては跳躍と回転がある。 これもフランス語で呼び、たとえば片足を前方に投げ出しその方向へ飛ぶことを fr. 一方物語り進行上の感情を表すのにはを用いる。 マイムが過度に多い作品はしばしば「バレエ的でない」と批判されることからも、バレエが舞踊芸術であることが理解される。 :両足を 外側に開くこと。 バレエのポーズや動きの基本。 ポーズ:、• : 膝を曲げる動き。 (爪先立ち): 踵をついた状態 からを経てポワント(トー)に上がること。 回転:、、、、• :片足で踏み切り空中で両足を前後に広げて飛ぶ跳躍• :両足で踏み切り空中で脚を交差し打ちつけ合う。 回数によってアントルシャ・カトル、アントルシャ・シスなどと呼ぶ。 バレエの化粧 [ ] 1900年頃 著名なバレエの作品には以下のものがある。 詳細はも参照のこと。 (1789年、振付:)• (1832年、音楽:、、振付:)• (1841年、音楽:アドルフ・アダン、振付:、ジュール・ペロー、台本:ジャン・コラリ、、)• (1844年、音楽:、振付・台本:)• (1845年、音楽:チェーザレ・プーニ、振付:ジュール・ペロー)• (1846年、音楽:、振付:、ピエール・ラコット、台本:)• (1856年、音楽:ほか、振付:)• (1869年、音楽:、振付:マリウス・プティパ)• (1870年、音楽:、振付・台本:、原作:)• (1877年、音楽:レオン・ミンクス、振付:マリウス・プティパ、台本:、マリウス・プティパ)• (1877年、音楽:ピョートル・チャイコフスキー、振付:、台本:、)• (1890年、音楽:ピョートル・チャイコフスキー、振付:マリウス・プティパ、台本:マリウス・プティパ、)• (1892年、音楽:ピョートル・チャイコフスキー、振付:、台本:)• (1898年、音楽:、振付:)• (1900年、音楽:、台本・振付:マリウス・プティパ)• (1905年、音楽:、振付:ミハイル・フォーキン)• (1909年、音楽:、振付:ミハイル・フォーキン)• (1910年、音楽:イーゴリ・ストラヴィンスキー、振付:ミハイル・フォーキン)• (1911年、音楽:、振付:ミハイル・フォーキン)• (1911年、音楽:イーゴリ・ストラヴィンスキー、振付:ミハイル・フォーキン、台本:イーゴリ・ストラヴィンスキー、アレクサンドル・ブノワ)• (1912年、音楽:、振付:ヴァーツラフ・ニジンスキー)• (1913年、音楽:、振付:)• (1919年、音楽:、振付:レオニード・マシーン、台本:)• (1910年、音楽:、振付:、台本:)• (1934年、音楽:、振付:ロスチスラフ・ザハロフ、台本:)• (1938年、音楽:、振付:、台本:)• (1940年、音楽:セルゲイ・プロコフィエフ、振付:レオニード・ラヴロフスキー)• (1945年、音楽:、振付:)• (1946年。 音楽:、振付:ローラン・プティ)• (1947年、音楽:ジョルジュ・ビゼー、振付:)• (1949年、音楽:、振付:ローラン・プティ)• (1954年、音楽:、振付・演出・台本:)• (1955年、音楽:、、振付:)• (1961年、音楽:、ピエール・シェッフェル、振付:モーリス・ベジャール)• (1965年、音楽:、振付:ローラン・プティ)• (1965年、音楽:、振付:、原作:)• (1974年、音楽:ほか、振付・台本:)• (1974年、音楽:、振付:ケネス・マクミラン)• (1978年、音楽:、振付:、台本:)• (1978年、音楽:、台本・振付:)• (1986年、音楽:、振付:モーリス・ベジャール、に取材)• (1989年、音楽:、原作:)• (音楽:) バレエ団 [ ] 総合舞台芸術であるバレエの上演にはや舞台装置などの効果的使用のみならず、楽団の存在が欠かせない。 このためバレエの上演には一般に費用を要し、多くの国では国営のが組織される。 民間のバレエ団も著名なものは多額の寄付を集めて運営することが多い。 著名なバレエ団には以下のものがある。 (詳細なリストは を参照。 フランス• - 世界最古のバレエ団。 王立舞踏アカデミーとして創設。 (ボルドー・オペラ座バレエ、、1780年〜)• - が設立したロシア人主体のバレエ団。 パリを拠点に活動した。 (~)• ロシア• (旧キーロフ・バレエ、~)• (~)• (旧レニングラード・マールイ劇場/レニングラード国立バレエ)(〜)• (旧ダンチェンコ劇場) ロシアでは、バレエ公演が無くても固定給で、ダンサー寿命が短いのでバレエ年金が35歳から支給され、バレエ公演の入場料は日本の10分の1で、バレエ専用劇場では、ダンサーの足元が見られるように舞台床が客席に向かって斜めになっている。 [ ]• イタリア• ミラノ・バレエ - オペラ優位のイタリアでは永くバレエは省みられなかったが、1990年代以降バレエ部門の立て直しが進んでいる。 (1778年〜)• イギリス• (~)• (、起源はロイヤル・バレエ団と同じ、~)• (、1950年〜)• 、1969年〜)• ドイツ• (~)• (、17世紀〜)• (、バイエルン州立歌劇場バレエ)• 二百近いカンパニー付劇場を誇るドイツでは、三点劇場と呼ばれるオペラ、バレエ、演劇の兼用劇場か、オペラ劇場にバレエ団が付属する形が多数だが、フランクフルトは唯一のバレエ専用劇場である。 ドイツ圏は演奏会音楽、オペラ、宗教音楽、舞踏音楽とあらゆる音楽分野で世界を先導する中で「バレエなき国」と呼ばれたほどこの分野だけが空白となってきた国であるが モーツァルトやベートーヴェンのような大家の作品ですら上演機会がほとんどない。 ただし、なぜか「白鳥の湖」「ジゼル」「くるみわり人形」など、作品の舞台に選ばれることは非常に多く、オペラにおけるスペインに似た位置にある 、上演の活発さは随一で、ロシアと並ぶ世界のバレエ大国である。 新書館「バレエ2002」によれば、国内で240人の振付師、バレエマスター、1600人の劇場所属バレエダンサーのほか、多数のフリーのバレエダンサーが活動しているとされている。 オーストリア• バレエ• オランダ• (1748年〜)• (1959年〜)• スイス• (、1960年〜)• アメリカ合衆国• (1937年〜)• (1948年〜)• (、1933年〜)• (旧ジョフリー・バレエ・シカゴ、、1956年〜)• キューバ• (、1948年〜)• カナダ• (、1951年〜)• オーストラリア• ダンサーの階級 [ ] バレエ団によっては、ダンサーの 階級について固有の呼び方がある。 主役級の エトワール、 、 、それに次ぐ準主役級の ソリスト、(群舞)を踊る カドリーユ、 アーチストなどがある。 オペラ座バレエ団の場合• エトワール• プルミエ・ダンスール(女性の場合はプルミエール・ダンスーズ)• スジェ• コリフェ• カドリーユ• ロイヤル・バレエ団の場合• プリンシパル• ソリスト(トップはファースト・ソリスト)• アーチスト(トップはファースト・アーチストまたはコルフェ)• アメリカン・バレエ・シアターの場合• プリンシパル• ソリスト• コール・ド・バレエ バレエ学校 [ ]• の場合 毎年20人程度の新入生を迎えるが、年齢が同一でないので、該当年齢相当の初等教育~中等教育(日本の小中高校程度)の授業とバレエ教育を授ける。 大学入試資格を得ることができる。 毎年1回の進級テスト及び最高学年が18歳まで受験できるオペラ座バレエ団入団テストで落第すると退学しなければならない。 よって通常の教育も授けることで、普通学校へ転入や他のバレエ団へ就職、または他の職業教育を受けて転職する場合に不利にならないようにしている。 オペラ座バレエ団の入団の体型条件は、男性は身長175センチメートル~180センチメートル以上、女子は栄養管理教育を学びダイエットが必要。 毎年1回の進級テストで落第すると退学になるのは、才能が無い生徒に早期に進路変更させる事で、人生で生活困窮者にしない工夫を国の教育でもしている。 学校生活は、生徒同士の助け合いと同時に、競争による淘汰も有る。 客から料金を取れるプロ意識を生徒に意識付け、プロのとしてのレベルを落とさない工夫がされている。 バレエ団に入団しても、エトワールを頂点とするバレエダンサー、を支えるバレエ団の組織運営であるが、新たなダンサーが階級を登ることで組織の新陳代謝を図っている。 バレエに関係する芸術家 [ ] バレエの上演に関係する芸術家には、バレエ音楽の作り手である 作曲家、を含めたダンスを指定する 振付家、を含むバレエ音楽の演奏家、そして舞踊によってバレエを実現し完成させる ダンサーなどがいる。 作曲家 [ ] 著名なバレエの作品のには以下の者がいる。 詳細はも参照のこと。 (「」)• (「」)• (「エスメラルダ」、「」、「」)• (「」、「」)• (「」、「」、「」、「」)• (「」、「」)• (「」、「」、「」)• (「タリスマン」)• (「」、「」)• (「」、「」、「」)• (「」、「」、「」)• (「」、「」、「」、「」)• (「」、「」)• (「」)• (「」「」)• (「」、「」、「」)• (「」、「」、「」)• (「」、「」)• (「」、「」、「」)• (「」、「」、「」)• (「」、「」、「」)• (「」、「」)• (「」、「」)• 「」 振付家 [ ] 著名なバレエのには以下の者がいる。 詳細はも参照のこと。 (「」)• (「」)• (「ラ・シルフィード」)• (「」「」)• (「ジゼル」「」)• (「」)• (「」)]• (「」「」「」「」「」「」「」)• ()(「」)• (「白鳥の湖」「くるみ割り人形」)• (「」、「」、「」、「」)• (「」「」「」「」)• (「パラード」「奇妙な店」「」「ホフマン物語」)• (「牝鹿」)• (「」「」)• (「」「」「ピーター・ラビットと仲間たち」、「マルグリットとアルマン」、)• (「」「青銅の騎士」「」)• (「」「」「」「」「」「M」「舞楽」)• (「大地の歌」「」「」「」「」「」)• (「カルメン」「コッペリア」)• (「」「じゃじゃ馬ならし」)• 著名なバレエダンサー [ ] 著名なバレエのには以下の者がいる。 詳細はも参照のこと。 女性 [ ]• (1710年 - 1770年、フランス)• (1804年 - 1884年、イタリア)• (1819年 - 1899年、イタリア)• (1872年 - 1971年、ロシア)• (1875年 - 1966年、フランス)• (1881年 - 1931年、ロシア)• (1885年 - 1978年、ロシア)• (1891年 - 1972年、ロシア)• (1903年 - 1997年、ロシア)• (1910年 - 1998年、ロシア)• (1919年 - 1991年、英国)• (1919年 - 1996年、ソ連〔ロシア〕)• (1920年 - 、キューバ)• (1925年 -2015 、ソ連〔ロシア〕)• (1925年 - 、米国)• (1940年 - 、ソ連〔ロシア〕)• (1948年- 、広島、)• (1956年 - 、フランス)• (1961年 - 、ソ連〔カザフ〕)• (1963年 - 、フランス)• (1963年 - 、ソ連〔グルジア〕)• (1963年 - 、イタリア)• (1965年 - 、フランス)• (1965年 - 、東京、)• (1965年 - 、東京)• (1967年- 、神奈川、)• (1969年 - 、英国)• (1969年 - 、ソ連〔カザフ〕)• (1971年 - 、フランス)• (1973年 - 、フランス)• (1976年 - 、ソ連〔ロシア〕)• (1976年- 、福岡、)• 1976年- 、東京、)• (1977年- 、神奈川、東京バレエ団)• (1980年 - 、佐賀、)• 1981年-、ルーマニア、)• 1982年-、• 1984年-、大阪府、 男性 [ ]• (1890年 - 1950年、ロシア)• (1938年 - 1993年、ソ連〔ロシア〕)• (1940年 - 、ソ連〔ロシア〕)• (1947年 - 1992年、アルゼンチン)• (1948年 - 、ソ連〔ラトヴィア〕)• (1948年 - 、東京、)• (1959年 - 、フランス)• (1960年 - 、フランス)• (1963年 - 、ソ連〔ウズベク〕)• (1964年- 、フランス)• (1964年- 、東京)• (1968年- 、ソ連〔ウクライナ〕)• (1968年- 、キューバ)• (1969年 - 、ソ連〔ロシア〕)• (1969年 - 、東京)• (1970年 - 、神奈川、)• (1971年 - 、英国)• (1971年 - 、大分)• (1972年 - 、フランス)• (1972年 - 、北海道、)• (1975年 - 、スペイン)• (1975年 - 、イタリア)• (1984年 - 、フランス) バレエコンクール [ ] 国際的なにはプロを対象にした競技会が多いが、才能のある青少年を発掘するコンクールもあり、日本では後者のほうが知られている。 有名なバレエコンクールには以下のものがある。 - 4年に1度で開催。 日本国内では以下のものがある。 - に始まった国内最古の由緒あるコンクール。 - クラシックとコンテンポラリーを課し、総合的に審査。 - 50年近い伝統がある。 - 西日本では最も歴史がある。 1000人以上がしのぎを削る。 - 主催。 会長も審査にあたる。 - より。 登竜門的位置付け。 日本のバレエ [ ] イタリア人指導者が歌劇部のバレエマスターに起用されたのが日本のバレエの始まり。 で日本にしたがにスタジオを開いたのが日本のバレエ学校1号。 この節のが望まれています。 特徴 [ ] 欧米の国では国立のバレエ学校を持つ国もあるが、日本には国立のバレエ学校はない。 これに代わり、2016年時点で約4600 の民間のバレエスタジオが約35. 8万人 のバレエダンサーの養成を行っている。 日本でバレエを習っている子どもの多くはプロのダンサーになることを目指しているわけではない。 スタジオ主宰者の子どもがダンサーとして頭角をあらわし、バレエコンクールなどで活躍することが多い。 またバレエ・ダンサーの中には、古典としてのバレエからコンテンポラリー・ダンス・現代舞踊や舞踏の分野へと進出する人もいる。 日本のバレエダンサーの詳しい情報は、を参照。 劇場 [ ] 日本で付属のバレエ団がある劇場には()がある。 バレエ研修所も併設されている。 新国立劇場以外に国内でバレエ公演が行われる主な劇場には以下のものがある。 (旧称:東京簡易保険会館、)• ホール(旧称:、)• (港区)• (渋谷区)• () バレエ団 [ ] 国内の著名なには以下のものがある。 法村友井バレエ団 (大阪、1937年 - )• 貝谷バレエ団 (1938年 - )• (1948年 - )• 谷桃子バレエ団 (1949年 - )• 越智インターナショナルバレエ (名古屋、1949年 - )• (1956年 - )• (1964年 - )• (1965年 - )• (1968年 - )• 貞松・浜田バレエ団 (神戸、1970年 - )• 小林紀子バレエ・シアター (1973年 - )• 山本禮子バレエ団 (1975年 - )• (1987年 - )• 東京小牧バレエ団 (1987年 - 、旧・バレエ団)• (1993年 - )• 新国立劇場バレエ団 (1997年 - )• (1999年 - )• (2019年 - ) バレエを扱った作品 [ ] この節のが望まれています。 漫画 [ ]• アダージオ ()• (山岸凉子)• 翼-ウィング-()• coda ()• City Bird (佐々木潤子)• SWAN-白鳥の祈り-• Do Da Dancin'! ヴェネチア国際編• 鳥のように飛べるまで ()• (原作:、漫画:)• (萩尾望都)• (山岸凉子)• (小野弥夢)• (萩尾望都) アニメ [ ]• (、) 映画 [ ]• (、監督、1948年)デジタルリマスター・エディション - 映画監督オリジナル・ネガ修復(2009年)• (監督、1977年)• (監督、1993年)• (監督、1998年) - 主演• (監督、2000年)• (監督、2000年)• (監督、2000年)• (監督、2001年)• (監督、2003年)• (監督、2009年)• (監督、2010年)• (監督、2011年) テレビドラマ [ ]• (TBS、1972年)• (TBS、2005年)• (日本テレビ、2006年)• バレエ・シューズ (BBC、2007年) 小説 [ ]• (ノエル・ストレトフィールド,1936年 イラスト [ ]• バレエ叙情画• 脚注 [ ] []• フランス語発音: バレ• 英語発音: バレイ• 「バレエダンサーの世界」• - NHKEテレ 前編2013年3月16日19時放送、後編2013年3月23日19時放送• 2014年5月11日中日新聞朝刊サンデー版• 2014年2月3日中日新聞朝刊1面• 昭和音楽大学バレエ研究所. 2020年7月23日閲覧。 2014年2月3日中日新聞朝刊1面• 2014年2月3日中日新聞朝刊1面 参考文献 [ ]• 『バレエの歴史』 M・フランソワーズ・クリストウ著 佐藤俊子訳) 白水社文庫クセジュ 1970年• 『バレエの歴史』 フェルディナンド・レイナ(小倉重夫訳)、音楽之友社、1974年• 『バレエとモダンダンス-その歴史』 J・アンダソン著 音楽之友社 1993年• 『バレエ 誕生から現代までの歴史』 著 音楽之友社 1999年• 『バレエ入門』 三浦雅士著 新書館 2000年• 『ワガノワのバレエ・レッスン』 アグリッピナ・ワガノワ著 新書館 1996年 関連項目 [ ]• 外部リンク [ ] ウィキメディア・コモンズには、 に関連するカテゴリがあります。

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ballet. japan gmail. com 詳細情報: 【注意】各地で新型コロナウイルス(SARS-CoV-2)による感染症(COVID-19)の影響で、イベントの中止や延期が数多く発表されています。 開催に関しましては必ず主催者サイトをお確かめください。 また、風邪の症状や発熱等がある場合はご来場はお控くださいますようお願い致します。 申込み状況:をご確認ください。 ピアニスト:小泉直美(小泉音楽教室主宰)ほか 主催:プロジェクト・ヴィスラフ事務局(合同会社プレミアワークス) 問合わせ:projectwieslaw gmail. 国籍不問。 但し、外国籍の場合は日本での就労資格を有すること。 審査員:バレエ団理事及びミストレス ほか 第一次審査:動画審査 報酬・その他:東京シティ・バレエ団の規定により出演料をお支払いします。 その他:当団でのレッスン・リハーサル中・公演時及び、自宅と当団の往復路において怪我をした場合、当団が加入している傷害保険が適用されます。 カメラをオフにしてもご参加いただけます。 講師:横山翼(東京舞座 バレエマスター) 主催:東京舞座 TOKYOBUZA お申込み:東京舞座 TOKYOBUZA「tokyobuza gmail. ラインアプリからのご予約はこちら 詳細: 申込み状況: にて受付中 配信時間:7月25日(土)19:00 〜 20:00 講師: 内容:バリエーション 対象:おおむね「初中級レベル」(目安としてバレエ歴3年以上) 対象年齢は目安として12歳以上(上限はなし) 上記はあくまでも目安です。 レッスン内容は一般的な「初中級レベル」に則して行いますが、「この年齢・レベルに達していなければ参加してはいけない」等の制限はありません。 通常マスタークラスでは参加者の年齢制限を設けておりますが、今回は11歳以上であればどなたでも受講いただけます!世界中のバレエ団、学校で高い評価を受けるデイヴィット先生のクラスを体験してみませんか?通常、参加できないバレエを大好きな方でも幅広くご参加いただけます! 今だからできること、今しかできないことがきっとあります。 Antonio Casalinhoを輩出したことで有名ですね。 もちろん通常のレッスンでの受講も可能です。 ballet. japan gmail. 修了式はありません。 問合わせ :日本国際バレエフェスティバル実行委員会 (info japanballet. com) お申込み: 主催: ローザンヌ国際バレエコンクール公式パートナースクール 〈ART of〉 スイス・チューリッヒに本拠地を置く〈ART of〉アートオブは、現代の最も先鋭的な振付家の一人であるウィリアム・フォーサイスの後援を得て創設された、他に類を見ないバレエ教育機関です。 申込み状況: にて受付中 配信時間:7月25日(土)19:00 〜 20:00 講師: 内容:バリエーション 対象:おおむね「初中級レベル」(目安としてバレエ歴3年以上) 対象年齢は目安として12歳以上(上限はなし) 上記はあくまでも目安です。 レッスン内容は一般的な「初中級レベル」に則して行いますが、「この年齢・レベルに達していなければ参加してはいけない」等の制限はありません。 全て通訳が付きます。 修了式はありません。 問合わせ :日本国際バレエフェスティバル事務局 (info japanballet. ぜひご参加ください。 ご了承ください。 主催: YAGP日本事務局 問合わせ:yagpjpn gmail. ぜひご参加ください。 ご了承ください。 主催: YAGP日本事務局 問合わせ:yagpjpn gmail. com 詳細情報: 元ベルリン国立バレエ団プリンシパル ・デュデック氏による世界水準のワークショップ(ピアノ生演奏) 英語でのクラスレッスンにより、目で耳で心で感じる圧倒的な達成感! 受講者にはユーススピリットオブダンス(ヴィスラフ・デュデック主催)ポーランド公演出演のチャンス! 申込み状況: 対象:ジュニアクラスLv 1 おおむね10歳以上、ジュニアクラスLv 2・3 おおむね12歳以上の本格的にバレエを習っている方 プライベートヴァリエーション おおむね10歳以上 受講料:クラス 各¥8,800~、プライベートヴァリエーション ¥6,600 会場: C1スタジオ 講師:ヴィスラフ・デュデック(元ベルリン国立バレエ団プリンシパル) 通訳:中村祥子(予定) ピアニスト:小泉直美(小泉音楽教室主宰)ほか 主催:プロジェクト・ヴィスラフ事務局(合同会社プレミアワークス) 問合わせ:projectwieslaw gmail. また、ポリーナ・セミオノワさんの特別マスタークラスも企画中です! 昨年も大変な人気となり、ヨーロッパ各地からの参加希望者でキャンセル待ちとなったサマースクールです! 費用:未定 主催:アメージングアーツ 問合わせ:info. amazingarts gmail. ocn. jp 早期申し込み割引制度(5月末日までの申込)もご用意しております。 皆さまのご参加をお待ちしております。 詳細は、要相談。 会場:スタジオマーティ東京三田慶応 お問合わせ:student-suppoort studiomarty. jp 主催: 元ベルリン国立バレエ団プリンシパル ・デュデック氏による世界水準のワークショップ(ピアノ生演奏) 英語でのクラスレッスンにより、目で耳で心で感じる圧倒的な達成感! 受講者にはユーススピリットオブダンス(ヴィスラフ・デュデック主催)ポーランド公演出演のチャンス! 申込み状況:エントリー開始までしばらくお待ちください 対象:ジュニアクラスLv 1 おおむね10歳以上、ジュニアクラスLv 2・3 おおむね12歳以上の本格的にバレエを習っている方 プライベートヴァリエーション おおむね10歳以上 受講料:クラス 各¥8,800~、プライベートヴァリエーション ¥6,600 会場: C1スタジオ 講師:ヴィスラフ・デュデック(元ベルリン国立バレエ団プリンシパル) 通訳:中村祥子(予定) ピアニスト:小泉直美(小泉音楽教室主宰)ほか 主催:プロジェクト・ヴィスラフ事務局(合同会社プレミアワークス) 問合わせ:projectwieslaw gmail. ballet. japan gmail. 1日の全クラスを受講可能) ¥ 33,000 1クラス受講(合計3クラスまでお選びいただけます) *各種クラシック・クラス(90分)/フィジカルセラピー・クラス ¥9,000 *各種ワークショップ ¥12,000 パーソナル・コーチング(20分) ¥11,000 (プライベートのマンツーマンコーチング。 詳細がわかり次第記載いたします。 問合わせ :070-40351905(事務局代行:有限会社オン・ポワント 担当:阿部さや子) tokyo art-of. バレエダンサーになる その夢を現実に! 豊富なバレエ情報、どこよりも速いバレエコンクール結果速報をお届けする「バレエサーチ」は、バレエダンサーを夢見る子供たちを応援します。 LINEで友達になるとバレエ最新情報が簡単に受け取れます。 ほかにも や だけの情報もあるのでこちらも「いいね」や「フォロー」を忘れずに! バレエサーチへのリンクはご自由にどうぞ。 (詳細はお問合せページから) バレエサーチではサイトにPWA(プログレッシブウェブアプリ)を導入し、アプリのお知らせのようにプッシュ通知が可能となりました。 最新情報を受け取りたい方は、スマホからは 必ずグーグルでバレエサーチを検索し、画面を開いたらバレエサーチをホーム画面追加にしてください。 そうするとお知らせを受け取りますかと出ますので 許可(Allow)をクリックしてください。 今後、最新情報がアップされますとお知らせが届きます。

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